缉*

緝*导演:程伟豪

编剧:程伟豪/金百伦/陈彦齐

主演:张震/张钧甯/孙安可/李铭顺/张柏嘉/更多...

类型:科幻/悬疑/惊悚/犯罪

制片国家/地区:中国大陆/中国台湾

语言:汉语普通话/闽南语/英语

片长:分钟

又名:TheSoul

IMDb链接:tt

*********************************************

------- 集团董事长王世聪惨死家中，负责此案的检察官梁文超（张震饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯饰）在调查中得知：死者的儿子王天佑（林晖闵饰），年轻的新婚妻子李燕（孙安可饰），多年合伙人万宇凡（李铭顺饰），甚至死去的前妻唐素贞（张柏嘉饰），每个人之间都有着错综复杂的关联。阿爆更是发现隐藏在案件背后的惊人秘密……电影根据江波小说《移*有术》改编。有人轻易签下贩卖灵*的契约，有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀，有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿，便要那*魄世代承袭；缘分的尽头难卸执念，便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋，最致命的脑癌是对情爱痴狂，令人不得好死，难以超生。

王世聪虽然是男儿身，但他其实是跨性别者，台版中明确说他碍于成名太早，而无法去做变性手术。万宇凡 前回忆王世聪，都是他女装的形象。唐素贞被冷暴力十多年，吞声忍气，当她发现自己老公竟然是个女的，并且睡了她爱慕的男人，她这才崩溃。这里我也想说，万宇凡与王世聪之间的爱情并不纯粹。万宇凡十多年来周旋于王世聪与唐素贞之间，享受两女共侍一夫的美梦。梁文超是个孤儿，他对家庭有向往也有执念，于是他谅解了妻子阿爆的渎职违法行为，并帮妻子背锅。只为不让自己的小孩也成为一个孤儿。

结局是阿爆抱着小孩去监狱探视爸爸。为了迎合审查，阿爆也自首入狱，不管不顾自己小孩。这显然非常别扭。违背了导演真正想表达的：爱情无法随着灵*的转移而机械地转移，但家庭这个形式是牢固的。程伟豪显然对社会福利保障体系没有信心，认为只有完整的家庭才能在社会竞争中更好地保护个体。从头到尾都以工具人而存在的孤女李燕，就是他的反面案例。孤女的命运，就是任人剥削压榨的命运。程伟豪的家庭观念，是保守的，排斥异己的。在他的电影里，同性恋无法进入家庭。因为同性恋无法承担生育的责任。像王世聪这样想通过疯狂的技术手段来实现生育目的的人，亵渎了生育的纯粹和神圣，也必须死。

尽管《缉*》的主要演员和幕后班底都来自台湾，但电影剧本取材于大陆科幻小说《移*有术》，同时也有大陆电影公司资金的注入，电影在改编与制作思路上，表现出一种互相拉扯，他既想放入更多台湾在地的元素，譬如巫术、譬如同性恋，同时为了安全过审，又不得不约束这种放纵的想象力，最终呈现的电影文本，不自觉流露出在性别议题上的认知陈旧与观念落伍。主要表现在两方面，一个是厌女，一个是对同性恋的肤浅理解。

电影作为一种承载幻想的艺术，观众总希望在电影里看到一些既基于现实、又超前于现实的理念与故事。当同性恋是社会禁忌的时候，我们希望有电影可以讲述同性恋，譬如年的《春光乍泄》，譬如年的《蓝宇》；而当平权运动进入到同婚纪元，我们希望电影对于同性恋以及同性恋情感关系可以有更多元的想象，这也就是年的台湾电影《刻在你心底的名字》观众口碑褒贬不一的原因：无论是题材的选择，还是故事的讲述，《刻在你心底的名字》都可以说是了无新意，并未有超越《蓝色大门》或者《女朋友，男朋友》的地方。很遗憾，在年面世的《缉*》，他对同性恋的理解更为粗糙而陈腐。

电影原著小说写作于年，作者为大陆70后男性。小说中的人物关系相对简单，也并没有LGBT人物的出现，着意在描写移*技术，表达人心的贪婪与不可捉摸。电影在改变时，加入凶杀、破案、奇情等元素，同时也大刀阔斧地改写了老王与万博士的人物关系，并且很神奇地刻意无视台湾社会在平权运动上取得的进步，从而催生了王世聪这个“华语电影史上最阴*、厌女的同性恋”。王世聪身为本片核心的反派人物，我们不妨一一列数他都做了什么：

我梳理故事之后不难发现，王世聪之阴暗与邪恶，已经远远超出了性取向给个体带来的压力与束缚而可能导致的个体作恶的范畴。这个人物即便不是同性恋，他与万宇凡不是同性情人而是单纯的工作伙伴或上下级关系，依然不妨碍故事的展开。更何况台湾社会在年已经实现同性婚姻合法化，王世聪又何苦在此之后的十余年间，仍着力掩盖自身的性取向呢？既然如此，那为什么电影在改编小说时，一定要将王世聪设定为同性恋呢？当看完电影之后我们就会知道，因为只有这样玩弄人物的性别属性，电影的结局才会给观众带来震撼，电影的戏剧化张力才可以拉到 。一个人的性别，又可分为生理性别与性别认同。本片不断转换人物的性别，先是男性王世聪*穿女性李燕之后，他与万宇凡的人物关系，从社会大众看来，就从同性恋变成了异性恋。而当电影结尾，梁文超的意识进入李燕的身体，他与妻子阿爆在狱中重逢，从社会大众看来，他们就从异性恋变成了同性恋。观众哗然，直呼牛逼牛逼。

本片如此轻巧、随意、粗糙地将性别作为玩转叙事的工具，恰恰是不懂酷儿理论的表现。同时也是在恶意消费同性恋群体。一段情感关系的成立，理应包含双方对人体外在生理特征的认知。有的案例，事主生理性别是男性，自我认同是女性，但他喜欢的又是女性。这就使得事主更接近于是跨性别者。为了让自身的性别认同与身体性征吻合，他需要接受程度不一的性别重置手术，能作为“她”——让事主更舒适的身体与社会认可的身份——来过上她想要的生活。在此我不想猜测作者或者导演、编剧的自大，他们只是知识匮乏，欠缺酷儿理论学养。

又譬如唐素贞，她原本是一名科学工作者，当她遭遇骗婚，家庭关系不睦，她向邪教寻求精神寄托。这一点倒是和大陆电影《再见，南屏晚钟》不谋而合，想到两岸之间存在这种“共识”，倒是让人忍俊不禁。但不好意思，我们早已在年看过《谁先爱上他的》，认识生猛、可爱的同妻刘三莲了。同样身为受害者，大妈刘三莲况且可以随着平权运动的发展、社会整体对同志群体认识的提升，而接纳自己的过往，与同志达成和解，展开新一页的生活。直男创作者执迷于技术发展，却又罔顾边缘群体的人权进步，对社会发展想象的贫瘠，由此得以窥视。再譬如李燕，她是最值得引起观众注意的。她的命运是唐素贞悲剧的复刻。她甚至更惨一些，她彻头彻尾是一个工具人。李燕1.0在本片中的存在非常短暂。她来自社会底层，原本的她是一个孤儿，在王世聪创办的抚幼院长大。她搬进王世聪豪宅那天，一个淡薄的身体独自背着一个蛇皮袋，拖着一个行李箱，她所有的家当就是这些。此后不久，她在王世聪的欺骗下，签署同意书，参与RNA大脑修复技术人体试验，仅仅三天时间过去，年轻姑娘李燕就从这个世界上消失了。

有观众认为李燕这个人物拜金，嫁给老头等着继承遗产。这也是王世聪和万宇凡用来欺骗自己的说辞。但我认为，李燕嫁给老年王世聪，不无几分报恩的心态。她从小就接受王世聪善意的馈赠，加以宣传舆论的灌输，王世聪在她心目中是一个完美、慈善的形象。她对王世聪是没有防备心理的。王世聪心安理得地将李燕作为盛放自己意识的容器。而当检察官梁文超想要彰显正义的时候，只有王天佑的正义回来了。此时还要担当一个慈母的角色，对王天佑温情喊话。这显然也是一种男性凝视的想当然：青少年男性的健康成长离不开母爱的关怀。压根不管王天佑是否会感到错乱：啊不就是你串通警方修改证据害我去坐牢的吗？电影创作者到此时已经顾不上这些了，他们急于将剧情推向想象中那个牛逼的结尾。观众甚至无法看到梁文超良心道义上的挣扎。他本可以在法庭上袒露案件所有的真相，是王世聪杀了王世聪。但他不。他也要利用李燕，去谱写他的真爱 。至此我们可以说：《缉*》电影叙事的成立，通篇建立在对年轻女性生命的敲骨吸髓之上。甚至原本代表正义一方的梁文超， 也成了共犯。来自男性创作者的社达思想，在此刻暴露无遗。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢 也与秋容（合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉*》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉*》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵*，是根本主题。可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍 与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆为了挽救身患绝症的丈夫梁文超而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还*”，是情之痴狂；梁文超 选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想 控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士 对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

按图片识别